Vimos algunos de los proyectos de Yucef Merhi
Pantalla con mensaje de advertencia para resetear la computadora que se mantenía unos segundos y luego da paso a unas imágenes de micropelículas con un poema tipo banner.
Su interés es crear un mundo que lleve a los espectadores a diferentes puertas de la psique del creador para comunicarse.
Pantalla donde se crea la sensación de entrar en la imagen. Enlace a un juego.
Todos los proyectos están conectados.
Usamos Dreamweaver para crear páginas de prueba utilizando las herramientas de fondo, insertar imagen, vínculos...
Hicimos una página usando programación HTML
16/1/10
15/1/10
En este proyecto de net.art https://wbx-files.s3.amazonaws.com/jacksonpollock_by_miltos_manetas.swf podemos dibujar como Jackson Pollock. Es totalmente lúdico. ¡Extraordinario!
Zombie and Mummy
Los personajes de Zombie y Mummy son presentados en unas tiras cómicas, en diversas situaciones, a las cuales se puede tener acceso haciendo click en cada una de ellas. Es sumamente divertido ver en qué líos se mete cada uno de ellos.
Versos versus versos es un proyecto de net.art de Yucef Merhi. En éste se crea un poema generado por la competencia de versos. Así, la primera línea de versos es la que "gana" y es la que se puede leer. El resultado son 1000 poemas aleatorios.
Zombie and MummyLos personajes de Zombie y Mummy son presentados en unas tiras cómicas, en diversas situaciones, a las cuales se puede tener acceso haciendo click en cada una de ellas. Es sumamente divertido ver en qué líos se mete cada uno de ellos.
19/11/09
Les presento a la artista coreana Sun K. Kwak y su obra Enfolding: 280 hours.
En mi búsqueda de arte hecho con medios poco convencionales encontré esta instalación, hecha con cinta adhesiva plástica negra, en el Museo de Brooklyn, Estados Unidos. Este es un trabajo de casi tres millas pegado a las paredes y columnas del salón de exposición. El nombre se debe a las 280 horas que le tomó a la artista y sus asistentes instalar la obra.
13/11/09
8va. Clase
Esta clase es mi inicio como "oyente" en la asignatura pues, lamentablemente, tuve que retirarla. Varios son los motivos. En fin, paso la página (esta decisión fue muy dura de tomar).
Los artistas que estudiamos hoy fueron: Nan Goldin (EEUU), Beto Gutiérrez (Venezuela), Dulce Gómez (Venezuela), Luis Gispert (EEUU).
Antes de ver el blog de Patricia, que hizo un trabajo basándose en el texto "En Didelfia" de Briceño Guerrero, hablamos un poco sobre este insigne filósofo venezolano. Recientemente está siendo homenajeado en la FILVEN. Revisamos en la página de corneta.org una entrevista que hay publicada allí. También vimos que hay una reseña sobre el prof. Yucef.
En el video de Ariana sucedió una cosa bien interesante: Un accidente en el manejo del programa de edición enriqueció el contenido del trabajo.
¡El trabajo de Wendy es fenomenal! Hay coherencia narrativa dijo Yucef.
La música de Ramón me divirtió muchísimo...
Ariana nos muestra la línea de tiempo en algunas mujeres, que su belleza es efímera.
Creo que el mejor trabajo es el de Laksmi aunque ya estaba en proceso y tiene ventaja sobre los otros.
Joa hizo un trabajo muy bueno sobre el estrés. Fue autobiográfico, fue una catarsis.
La primera muestra surrealista: "El jardín de las delicias" del Bosco. En esto se inspiró Bill Viola para hacer su video "The Quintet of the Astonished, 2000".
El video de Blak (Danish) me recordó "Ensayo sobre la ceguera" de Saramago donde los ciegos en vez de ver todo negro, lo ven blanco. ¡Es muy bueno!
¿Cuál artista minimalista se destacó por el uso de la luz? Respuesta: Dan Flavin.
Me perdí un rato...
Jackson Pollock- Lee Krasner
Robert Rauschenberg
La diferencia entre arte y tecnología se puede encontrar en Martin Heidegger.
Rauschenberg hizo énfasis en la tecnología cuando ésta no se usaba. Se asoció con Billy Klüver. Antes de este vínculo Klüver estuvo trabajando en los laboratorios de Bell que fue donde apareció la fibra óptica, el módem, etc. Gracias a este lab. internet y las telecomunicaciones fueron posibles.
Movimiento E.A.T. (1961)
9 tardes: Movimiento conmemorativo, oficial, de la creación del grupo. David Tudor, Robert Rauschenberg, fue hecho en el Armory Hall. Fue un momento de renovación de las artes. Se estaba iniciando fluxus, el minimalismo. Fue el primer encuentro de trabajo en conjunto de los artistas con los científicos.
A partir de allí Warhol realizó su trabajo de nubes abstractas (eran cuadradas porque no pudieron hacerlas redondas) con un material parecido al aluminio que se podía inflar presentado por Billy Klüver.
El prof. Hizo la acotación respecto a una artista venezolana: Marisol Escobar. En los 60' ya estaba residenciada en Nueva York y formaba parte del pop art porque estaba interesada en el mundo del pop. En 1964 fue invitada a una exposición del grupo EAT. Casi 5.ooo personas participaron allí. Esto abrió un campo en la relación del arte con la tecnología. Sirvió como referente para dar paso a nuevas experiencias.
MODEM permite transformar una señal análoga en digital. Algunos tlf son modems. Gracias al Modem se puede conectar la computadora o muchas a una red local: intranet. La red no local es extranet. Antes de esto existía un sistema llamado BBS: Bulletin Board System. Era como una pizarra donde se pegaba información. Creaba comunicación entre una comunidad de personas.
Evolución de la velocidad de la conexión: al inicion: 3000 bps, 2400, 9600, 14400, 56500 ahora una conexión lenta puede ir en 24 kbps: 24.000 bps.
La relación de las personas con la tecnología depende de la velocidad de la conexión y la capacidad de almacenamiento de información.
El prof. convirtió su computadora en una red local BBS que llegó a tener más de 1.000 usuarios. En Venezuela en ese momento había 4 BBS. Gracias a esto la cantv lo llamó para configurar su red BBS. Con este trabajo entendió cómo actúan las redes sociales en internet.
En estos sistemas comenzó el Arte Digital. No solamente digital sino interdigital porque forma parte de una red.
Relación del graffiti con el inicio del arte digital: ANSI ART y ASCII ART: Estándares para hacer imágenes en las computadoras.
En la próxima clase trabajaremos imágenes con ASCII.
A partir de aquí vamos a empezar a introducirnos en Net.art : redarte.
Los artistas que estudiamos hoy fueron: Nan Goldin (EEUU), Beto Gutiérrez (Venezuela), Dulce Gómez (Venezuela), Luis Gispert (EEUU).
Antes de ver el blog de Patricia, que hizo un trabajo basándose en el texto "En Didelfia" de Briceño Guerrero, hablamos un poco sobre este insigne filósofo venezolano. Recientemente está siendo homenajeado en la FILVEN. Revisamos en la página de corneta.org una entrevista que hay publicada allí. También vimos que hay una reseña sobre el prof. Yucef.
En el video de Ariana sucedió una cosa bien interesante: Un accidente en el manejo del programa de edición enriqueció el contenido del trabajo.
¡El trabajo de Wendy es fenomenal! Hay coherencia narrativa dijo Yucef.
La música de Ramón me divirtió muchísimo...
Ariana nos muestra la línea de tiempo en algunas mujeres, que su belleza es efímera.
Creo que el mejor trabajo es el de Laksmi aunque ya estaba en proceso y tiene ventaja sobre los otros.
Joa hizo un trabajo muy bueno sobre el estrés. Fue autobiográfico, fue una catarsis.
La primera muestra surrealista: "El jardín de las delicias" del Bosco. En esto se inspiró Bill Viola para hacer su video "The Quintet of the Astonished, 2000".
El video de Blak (Danish) me recordó "Ensayo sobre la ceguera" de Saramago donde los ciegos en vez de ver todo negro, lo ven blanco. ¡Es muy bueno!
¿Cuál artista minimalista se destacó por el uso de la luz? Respuesta: Dan Flavin.
Me perdí un rato...
Jackson Pollock- Lee Krasner
Robert Rauschenberg
La diferencia entre arte y tecnología se puede encontrar en Martin Heidegger.
Rauschenberg hizo énfasis en la tecnología cuando ésta no se usaba. Se asoció con Billy Klüver. Antes de este vínculo Klüver estuvo trabajando en los laboratorios de Bell que fue donde apareció la fibra óptica, el módem, etc. Gracias a este lab. internet y las telecomunicaciones fueron posibles.
Movimiento E.A.T. (1961)
9 tardes: Movimiento conmemorativo, oficial, de la creación del grupo. David Tudor, Robert Rauschenberg, fue hecho en el Armory Hall. Fue un momento de renovación de las artes. Se estaba iniciando fluxus, el minimalismo. Fue el primer encuentro de trabajo en conjunto de los artistas con los científicos.
A partir de allí Warhol realizó su trabajo de nubes abstractas (eran cuadradas porque no pudieron hacerlas redondas) con un material parecido al aluminio que se podía inflar presentado por Billy Klüver.
El prof. Hizo la acotación respecto a una artista venezolana: Marisol Escobar. En los 60' ya estaba residenciada en Nueva York y formaba parte del pop art porque estaba interesada en el mundo del pop. En 1964 fue invitada a una exposición del grupo EAT. Casi 5.ooo personas participaron allí. Esto abrió un campo en la relación del arte con la tecnología. Sirvió como referente para dar paso a nuevas experiencias.
MODEM permite transformar una señal análoga en digital. Algunos tlf son modems. Gracias al Modem se puede conectar la computadora o muchas a una red local: intranet. La red no local es extranet. Antes de esto existía un sistema llamado BBS: Bulletin Board System. Era como una pizarra donde se pegaba información. Creaba comunicación entre una comunidad de personas.
Evolución de la velocidad de la conexión: al inicion: 3000 bps, 2400, 9600, 14400, 56500 ahora una conexión lenta puede ir en 24 kbps: 24.000 bps.
La relación de las personas con la tecnología depende de la velocidad de la conexión y la capacidad de almacenamiento de información.
El prof. convirtió su computadora en una red local BBS que llegó a tener más de 1.000 usuarios. En Venezuela en ese momento había 4 BBS. Gracias a esto la cantv lo llamó para configurar su red BBS. Con este trabajo entendió cómo actúan las redes sociales en internet.
En estos sistemas comenzó el Arte Digital. No solamente digital sino interdigital porque forma parte de una red.
Relación del graffiti con el inicio del arte digital: ANSI ART y ASCII ART: Estándares para hacer imágenes en las computadoras.
En la próxima clase trabajaremos imágenes con ASCII.
A partir de aquí vamos a empezar a introducirnos en Net.art : redarte.
6/11/09
6ta. Clase
Me perdí el inicio de la clase. En el momento en que me incorporé una de las compañeras de clase estaba exponiendo sobre el artista Vik Muñiz y previamente había hablado sobre Ángel Marcano.
El Prof. agregó que Gego ha tenido una influencia directa sobre Marcano y por lo menos en 12 artistas más.
Dentro de la obra de Vik Muñiz encontramos presente la ironía, el arte efímero, autorretrato con spaguettis, retratos con mermelada y mostaza, rostros hechos con recortes de revistas, azúcar y soldaditos de juguete...
Seguidamente vimos algunoas aspectos de las obras de Luis Poleo y Chris Ofill.
Oímos comentarios sobre las imágenes que vimos.
Pasamos a los aspectos sobre el trabajo que vamos a realizar hoy. Se trata de hacer un video usando, principalmente, los programas Premier y Blaze Media Pro.
30/10/09
Meyer Vaisman (Venezuela)
Nace en Caracas en 1960. Sus padres provienen de Ucrania y Rumania. Cursó estudios en la Parsons School of Design en Estados Unidos. Residió un tiempo en Nueva York y actualmente vive en Barcelona, España. Ha participado en numerosas exposiciones en diversos países como Estados Unidos, Canadá, Brasil, Francia, Japón, Grecia.
Meyer es un artista polifacético. Entre sus trabajos se cuenta el performance, escultura, pintura, instalaciones, collages abstractos. En ellos se encuentra un lenguaje irónico, de crítica social (siempre con elementos personales), y también se evidencia una especie de búsqueda de identidad a través de alusiones autobiográficas. En su obra recurre a elementos poco convencionales como animales disecados, partes de pavo hechas en poliuretano, su autorretrato-calavera con material fotosensible, personajes caricaturescos sobre placas recubiertas con telas. Todo esto compone un universo interpretativo muy rico en recursos visuales.
Ha sido un artista polémico, trasgresor. Su obra Verde por fuera, rojo por dentro fue censurada para asistir a la Bienal de Venecia.
En este trabajo Meyer representa un "rancho" de los tantos que pueblan los cerros y que constituyen los cinturones de miseria de las ciudades venezolanas. Pero también esta es una referencia autobiográfica. En el interior, vedado al paso del público, está representada la habitación donde vivió en Venezuela. A ésta sólo se llega mirando por unos agujeros que están dispuestos en las paredes.
"En algún momento fui como el bufón dentro de la corte del medio artístico. Pero pasé de lo cómico a lo trágico. Fue un proceso interno largo" Afirma Meyer sobre sí mismo al referirse a su trabajo anterior basado en un espíritu crítico que rayaba en el cinismo y la burla. En la exposición "Meyer Vaisman/6:1" (2009) seis series elaboradas por el artista, desde el año 1994 hasta el presente, dan una panorámica de su trabajo y evolución artística. Resulta extraordinaria de esta muestra su escultura: Barbara Fisher. Psicoanálisis-psicoterapia (según Miguel Ángel) porque alude a su propio proceso interior, es la imagen de su ex psicoterapeuta representada a la manera de la Piedad de Miguel Ángel. ¿Qué nos dice Meyer? que es un ser humano como cualquiera de nosotros, que sufre y recurre a psicoanálisis o es otra tragicomedia de lo humano que él suele representar?
Meyer es un artista polifacético. Entre sus trabajos se cuenta el performance, escultura, pintura, instalaciones, collages abstractos. En ellos se encuentra un lenguaje irónico, de crítica social (siempre con elementos personales), y también se evidencia una especie de búsqueda de identidad a través de alusiones autobiográficas. En su obra recurre a elementos poco convencionales como animales disecados, partes de pavo hechas en poliuretano, su autorretrato-calavera con material fotosensible, personajes caricaturescos sobre placas recubiertas con telas. Todo esto compone un universo interpretativo muy rico en recursos visuales.
Ha sido un artista polémico, trasgresor. Su obra Verde por fuera, rojo por dentro fue censurada para asistir a la Bienal de Venecia.
En este trabajo Meyer representa un "rancho" de los tantos que pueblan los cerros y que constituyen los cinturones de miseria de las ciudades venezolanas. Pero también esta es una referencia autobiográfica. En el interior, vedado al paso del público, está representada la habitación donde vivió en Venezuela. A ésta sólo se llega mirando por unos agujeros que están dispuestos en las paredes.
"En algún momento fui como el bufón dentro de la corte del medio artístico. Pero pasé de lo cómico a lo trágico. Fue un proceso interno largo" Afirma Meyer sobre sí mismo al referirse a su trabajo anterior basado en un espíritu crítico que rayaba en el cinismo y la burla. En la exposición "Meyer Vaisman/6:1" (2009) seis series elaboradas por el artista, desde el año 1994 hasta el presente, dan una panorámica de su trabajo y evolución artística. Resulta extraordinaria de esta muestra su escultura: Barbara Fisher. Psicoanálisis-psicoterapia (según Miguel Ángel) porque alude a su propio proceso interior, es la imagen de su ex psicoterapeuta representada a la manera de la Piedad de Miguel Ángel. ¿Qué nos dice Meyer? que es un ser humano como cualquiera de nosotros, que sufre y recurre a psicoanálisis o es otra tragicomedia de lo humano que él suele representar?
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