Les presento a la artista coreana Sun K. Kwak y su obra Enfolding: 280 hours.

En mi búsqueda de arte hecho con medios poco convencionales encontré esta instalación, hecha con cinta adhesiva plástica negra, en el Museo de Brooklyn, Estados Unidos. Este es un trabajo de casi tres millas pegado a las paredes y columnas del salón de exposición. El nombre se debe a las 280 horas que le tomó a la artista y sus asistentes instalar la obra.

8va. Clase

Esta clase es mi inicio como "oyente" en la asignatura pues, lamentablemente, tuve que retirarla. Varios son los motivos. En fin, paso la página (esta decisión fue muy dura de tomar).

Los artistas que estudiamos hoy fueron: Nan Goldin (EEUU), Beto Gutiérrez (Venezuela), Dulce Gómez (Venezuela), Luis Gispert (EEUU).

Antes de ver el blog de Patricia, que hizo un trabajo basándose en el texto "En Didelfia" de Briceño Guerrero, hablamos un poco sobre este insigne filósofo venezolano. Recientemente está siendo homenajeado en la FILVEN. Revisamos en la página de corneta.org una entrevista que hay publicada allí. También vimos que hay una reseña sobre el prof. Yucef.
En el video de Ariana sucedió una cosa bien interesante: Un accidente en el manejo del programa de edición enriqueció el contenido del trabajo.
¡El trabajo de Wendy es fenomenal! Hay coherencia narrativa dijo Yucef.
La música de Ramón me divirtió muchísimo...
Ariana nos muestra la línea de tiempo en algunas mujeres, que su belleza es efímera.
Creo que el mejor trabajo es el de Laksmi aunque ya estaba en proceso y tiene ventaja sobre los otros.

Joa hizo un trabajo muy bueno sobre el estrés. Fue autobiográfico, fue una catarsis.
La primera muestra surrealista: "El jardín de las delicias" del Bosco. En esto se inspiró Bill Viola para hacer su video "The Quintet of the Astonished, 2000".
El video de Blak (Danish) me recordó "Ensayo sobre la ceguera" de Saramago donde los ciegos en vez de ver todo negro, lo ven blanco. ¡Es muy bueno!
¿Cuál artista minimalista se destacó por el uso de la luz? Respuesta: Dan Flavin.

Me perdí un rato...

Jackson Pollock- Lee Krasner

Robert Rauschenberg

La diferencia entre arte y tecnología se puede encontrar en Martin Heidegger.

Rauschenberg hizo énfasis en la tecnología cuando ésta no se usaba. Se asoció con Billy Klüver. Antes de este vínculo Klüver estuvo trabajando en los laboratorios de Bell que fue donde apareció la fibra óptica, el módem, etc. Gracias a este lab. internet y las telecomunicaciones fueron posibles.

Movimiento E.A.T. (1961)
9 tardes: Movimiento conmemorativo, oficial, de la creación del grupo. David Tudor, Robert Rauschenberg, fue hecho en el Armory Hall. Fue un momento de renovación de las artes. Se estaba iniciando fluxus, el minimalismo. Fue el primer encuentro de trabajo en conjunto de los artistas con los científicos.

A partir de allí Warhol realizó su trabajo de nubes abstractas (eran cuadradas porque no pudieron hacerlas redondas) con un material parecido al aluminio que se podía inflar presentado por Billy Klüver.

El prof. Hizo la acotación respecto a una artista venezolana: Marisol Escobar. En los 60' ya estaba residenciada en Nueva York y formaba parte del pop art porque estaba interesada en el mundo del pop. En 1964 fue invitada a una exposición del grupo EAT. Casi 5.ooo personas participaron allí. Esto abrió un campo en la relación del arte con la tecnología. Sirvió como referente para dar paso a nuevas experiencias.

MODEM permite transformar una señal análoga en digital. Algunos tlf son modems. Gracias al Modem se puede conectar la computadora o muchas a una red local: intranet. La red no local es extranet. Antes de esto existía un sistema llamado BBS: Bulletin Board System. Era como una pizarra donde se pegaba información. Creaba comunicación entre una comunidad de personas.
Evolución de la velocidad de la conexión: al inicion: 3000 bps, 2400, 9600, 14400, 56500 ahora una conexión lenta puede ir en 24 kbps: 24.000 bps.
La relación de las personas con la tecnología depende de la velocidad de la conexión y la capacidad de almacenamiento de información.
El prof. convirtió su computadora en una red local BBS que llegó a tener más de 1.000 usuarios. En Venezuela en ese momento había 4 BBS. Gracias a esto la cantv lo llamó para configurar su red BBS. Con este trabajo entendió cómo actúan las redes sociales en internet.

En estos sistemas comenzó el Arte Digital. No solamente digital sino interdigital porque forma parte de una red.

Relación del graffiti con el inicio del arte digital: ANSI ART y ASCII ART: Estándares para hacer imágenes en las computadoras.

En la próxima clase trabajaremos imágenes con ASCII.

A partir de aquí vamos a empezar a introducirnos en Net.art : redarte.

6ta. Clase

Me perdí el inicio de la clase. En el momento en que me incorporé una de las compañeras de clase estaba exponiendo sobre el artista Vik Muñiz y previamente había hablado sobre Ángel Marcano.

El Prof. agregó que Gego ha tenido una influencia directa sobre Marcano y por lo menos en 12 artistas más.

Dentro de la obra de Vik Muñiz encontramos presente la ironía, el arte efímero, autorretrato con spaguettis, retratos con mermelada y mostaza, rostros hechos con recortes de revistas, azúcar y soldaditos de juguete...

Seguidamente vimos algunoas aspectos de las obras de Luis Poleo y Chris Ofill.

Oímos comentarios sobre las imágenes que vimos.

Pasamos a los aspectos sobre el trabajo que vamos a realizar hoy. Se trata de hacer un video usando, principalmente, los programas Premier y Blaze Media Pro.

Meyer Vaisman (Venezuela)

Nace en Caracas en 1960. Sus padres provienen de Ucrania y Rumania. Cursó estudios en la Parsons School of Design en Estados Unidos. Residió un tiempo en Nueva York y actualmente vive en Barcelona, España. Ha participado en numerosas exposiciones en diversos países como Estados Unidos, Canadá, Brasil, Francia, Japón, Grecia.

Meyer es un artista polifacético. Entre sus trabajos se cuenta el performance, escultura, pintura, instalaciones, collages abstractos. En ellos se encuentra un lenguaje irónico, de crítica social (siempre con elementos personales), y también se evidencia una especie de búsqueda de identidad a través de alusiones autobiográficas. En su obra recurre a elementos poco convencionales como animales disecados, partes de pavo hechas en poliuretano, su autorretrato-calavera con material fotosensible, personajes caricaturescos sobre placas recubiertas con telas. Todo esto compone un universo interpretativo muy rico en recursos visuales.









Ha sido un artista polémico, trasgresor. Su obra Verde por fuera, rojo por dentro fue censurada para asistir a la Bienal de Venecia.









En este trabajo Meyer representa un "rancho" de los tantos que pueblan los cerros y que constituyen los cinturones de miseria de las ciudades venezolanas. Pero también esta es una referencia autobiográfica. En el interior, vedado al paso del público, está representada la habitación donde vivió en Venezuela. A ésta sólo se llega mirando por unos agujeros que están dispuestos en las paredes.

"En algún momento fui como el bufón dentro de la corte del medio artístico. Pero pasé de lo cómico a lo trágico. Fue un proceso interno largo" Afirma Meyer sobre sí mismo al referirse a su trabajo anterior basado en un espíritu crítico que rayaba en el cinismo y la burla. En la exposición "Meyer Vaisman/6:1" (2009) seis series elaboradas por el artista, desde el año 1994 hasta el presente, dan una panorámica de su trabajo y evolución artística. Resulta extraordinaria de esta muestra su escultura: Barbara Fisher. Psicoanálisis-psicoterapia (según Miguel Ángel) porque alude a su propio proceso interior, es la imagen de su ex psicoterapeuta representada a la manera de la Piedad de Miguel Ángel. ¿Qué nos dice Meyer? que es un ser humano como cualquiera de nosotros, que sufre y recurre a psicoanálisis o es otra tragicomedia de lo humano que él suele representar?

Gabriel Orozco (México)

OBRA DE GABRIEL OROZCO EN IMÁGENES

5ta. Clase. 30/10/09

En esta clase vimos la presentación de los artistas contemporáneos escogidos por algunos compañeros de clase. Artistas venezolanos: Diana López, Emilia Azcárate, Alí González, Aziz y Cucher

Artistas extranjeros: Subodh Gupta(India), Mathew Barney (EEUU), Robert Gober, Cai Guo-Qiang (China)

Viendo el video de "Zen for film" nos encontramos con nuestro ruido interno, nuestros pensamientos, nuestro yo interior...

La pantalla en blanco rebota en nosotros, podemos percibir lo que nos rodea con más claridad. Hemos acallado nuestra mente, flotamos en ese blanco de la pantalla... Estamos presentes-conscientes. La Filosofía Zen en acción.



Zen for film se convirtió en Zen for youtube. Conexión con "Blanco sobre Blanco" De Kasimir Malevich. Influencia marcada sobre Duchamp que lo llevó a construir buena parte de su trabajo filosófico y por lo tanto en su obra. Hay una relación de su obra "Urinario". Influencia sobre Soto. Ha dicho que esta obra cambió su manera de concebir su hecho pictórico. Connotación importante en otros artistas como Pollock,

"Whiteonwhite.net" Obra en la que se ve un lienzo blanco donde hay una triple relación de blanco: el lienzo, la definición de blanco escrita en color blanco. Relación semántica-tonal.

Otra versión: Obra: 4' 33 de John Cage. La materia del sonido y del sonido es la misma. Escuchamos los sonidos circundantes, el latido del corazón... Cuando se presentó por vez primera no se escucharon las notas del piano sino las respiraciones, otros sonidos que normalmente no se apreciaban, el sonido que se generaba en ese espacio es ese preciso momento, epifanía, revelación de su esencia humana, ellos eran las notas que no sonaban... Marcó un hito en el entendimiento del hecho sonoro, la relación del arte y el sonido.

Relación entre la ausencia y el todo representado en la obra.

Video "Rubber johnny" de Chris Cunningham

Empieza con una imagen difusa de lo que parece un mono hablando con un interlocutor que no se ve. Luego parece que este ser enloquece y empieza a moverse a una velocidad asombrosa.

Ascend, 2004. Kent Butler

Un personaje emerge de una especie de magma blanca y se para de frente al espectador envuelto en una luz naranja.

The Quintet of Astonished, 2000. Bill Viola

5 personajes que aparecen denotando estar sintiendo una serie de sensaciones fuertes por la expresión en su rostro.

Cuatro de ellos parecen sufrir, sólo el personaje del centro está en una suerte de arrebato casi místico, diría yo, por la beatitud de su rostro.

Testigo en tránsito. Nan González

Vuelo sobre un gran bosque. Explora la relación hombre-naturaleza. Vuelo sobre agua en movimiento...

Text rain. 1990. Camille Utterback.

Video proyección. Lluvia de texto cayendo suavemente... Una cámara capta la imagen de los espectadores y la incorpora en la proyección. Las personas tienen la posibilidad de interactuar con el texto que cae. El artista invita al espectador a completar su obra al intervenir en ella. Se crean formas con el texto que rodea su rostro, el cuerpo, un paraguas, con un chal se crea una masa de texto que se eleva y desciende al ritmo de las manos que lo sostienen. Se trata de una relación obra-espectador en construcción constante.

Homenaje a Alfredo Silva Estrada

Tan fácilmente...

Fácilmente se escapan...

Horizontes

Pero regresan

Nos regresan a este umbral olvidado

Dejarlos que se vayan con la llama

Palparlos otra vez en el cuerpo que amamos

Y verlos abismarse

En el polvo que alborotan los pájaros

O entre los aros de los juegos

Volvemos al balbuceo de una sílaba apenas

Hasta el silencio de la luz

Arrebujados en el secreto de las raíces

De pie

Sobre horizontes de comienzo

¡Cómo es bello sentir entre el aire

Que no es tan última la ceniza!

Del libro: Por los respiraderos del día. En un momento dado. 1998.

Alfredo Silva Estrada. (Caracas, 1933). Poeta, traductor y ensayista. Premio Nacional de Literatura 1998 y Gran Premio Internacional de Poesía de la Bienal de Lieja (Bélgica). Entre sus poemarios publicados se pueden mencionar: De la casa arraigada (1952), Cercos (1953), Del Traspaso (1962), Los moradores (1975), Contra el espacio hostil (1979), Variaciones sobre reticularias (1979), Los quintentos del círculo (1978), De bichos exaltado (1989), Al través (2000).

Clase del 16/10/09

Empezamos la clase con un recuento de la anterior. El prof. nos dio el correspondiente llamado de atención porque muchos no habíamos completado el resumen y resaltó la importancia que éste tiene. Asumí mi responsabilidad diciendo que había hecho sólo el de la clase y publiqué parte de la relación entre el arte digital y la historia de la informática aunque aún lo tengo pendiente, además de algunas razones para no hacerlo pero creo que la principal fue una resistencia interna ¡Vaya usted a saber por qué razón!
¡Esto es una completa ironía: Estamos en una clase de Arte Digital y no tenemos red! Este absurdo logró fastidiarme durante largo rato ¡Cómo abro mi blog si no hay red!

¡PAREJAS UCV! La mayoría de la clase estaba ansiosa por saber sobre sus parejas de la UCV. El prof. usó un software para asignar las parejas a aquellos estudiantes que no lo habían hecho por su cuenta. Así que ¡ya todos tenemos pareja!
PROYECTO ULA-UCV
Vamos a trabajar en conjunto para desarrollar distintas actividades evaluadas. La primera de ellas es compartir información para expandir referentes, campos de pensamiento y de acción.
Esta asociación con los estudiantes de la UCV para nosotros es ventajoso por cuanto ellos se encuentran en un espacio donde tienen más contacto con actividades a las cuales nosotros no tenemos acceso.

La primera asignación consiste en mostrarle a nuestro compañero una obra de cualquier tipo y que él trate de adivinarla, es decir, reconocer de qué obra se trata, quién es su autor y compartir reflexiones en torno a ella.

Al final del proyecto produciremos una obra en conjunto (Este punto aún no esta muy bien definido, apenas se mencionó).

HOMENAJE A ALFREDO SILVA ESTRADA

El prof. rindió un pequeño homenaje a Alfredo Silva Estrada. Uno de los más grandes poetas venezolanos. Premio Nacional de Literatura de Venezuela en 1997 y ganador del Gran Premio Internacional de Poesía de la Bienal de Lieja (Bélgica, 2001). El poema "Tan fácilmente" fue leído por el prof. en esta ocasión.

Alfredo Silva Estrada falleció en Caracas el pasado miércoles debido a un cáncer, a los 76 años de edad. Silva Estrada cursó estudios de filosofía en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y posteriormente se trasladó a París para seguir cursos de posgrado en la Sorbona, donde comienza su labor como traductor, en la que destacan sus versiones de poetas franceses como Paul Valéry y René Char. Considerado un renovador de la poesía venezolana, Silva Estrada publicó su primer poemario "De la casa arraigada" (1953) cuando apenas contaba con 20 años. Su obra poética incluye: Cercos, Del traspaso, Integraciones, De la unidad en fuga, Literales, Lo nunca proyectado, Transverbales I, Acercamientos, Transverbales II, Transverbales III, Los moradores, Los quintetos del círculo, Contra el espacio hostil, Dedicación y ofrendas, La palabra trasmutada, Al través.

¡Qué buena discusión! ¿Arte Moderno? ¿Arte Contemporáneo?

¿Porque nuestro Museo de Arte Contemporáneo abre una exposición sobre Picasso?

La política de inclusión de obras en los museos venezolanos es el punto. Se hace evidente una confusión en Venezuela sobre lo que es el Arte Contemporáneo. Esto hace más difícil de entender lo que es contemporáneo en el arte en Venezuela y la conformación de un movimiento como tal.

Uno de los primeros que mencionó el problema del arte y las instituciones culturales en Venezuela fue el artista Alejandro Otero, promotor del Grupo Los Disidentes. En él se agruparon artistas como Soto, Cruz Diez, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Herminy Perán, Rubén Núñez, J. M. Guillermo Péres, Luis Guevara Moreno y Carlos Gonzáles Bogen.

Se mencionó a Brasil y México como las dos potencias del Arte Contemporáneo en Latinoamérica. Cuba también tiene un sitial importante.

Otro punto en la clase fue el asunto de los grandes creadores: NO NOS PODEMOS OLVIDAR DE ELLOS. ¡El pasado nos nutre! Como ejemplo tenemos al Bosco cuya manera de presentar sus trabajos hace que cualquier obra de arte contemporáneo parezca un intento fallido.

El Bosco. El ángel caído.

¿HA EVOLUCIONADO EL ARTE?

Para que el arte evolucione constantemente la humanidad también debe hacerlo. ¿Lo estamos haciendo? He allí la cuestión...

ARTE CONTEMPORÁNEO
La novedad es uno de los elementos que define lo contemporáneo. Puntos de vista en torno a ello: a) Opiniones que apuntan al Arte Moderno y al Arte Contemporáneo dentro de un tiempo; b) Otra corriente dice que el Arte Contemporáneo es el arte de hoy día: 2009.

Al regresar del receso tuvimos la visita de uno de los fundadores de la Fac. de Arquitectura: el Prof. Luis Ramírez. Entre sus palabras cito: "El artista siempre va a poder enfrentarse a la tecnología. Siempre va a sobreponer su punto de vista"
Volvemos así al poder del artista. Tenemos la ventaja de que podemos usar el conocimiento a nuestro antojo. tenemos la capacidad de hacer, de transformar el ahora... y eso es algo que my pocas personas pueden hacer. Si nos proponemos podemos influir en nuestro entorno para que pasen cosas que puedan hacer cambiar lo que sucede.

No basta con hablar y hablar. Hay que hacer y eso fue lo que pasó con el Grupo Dadá.
En 1916 (En tiempos de la Primera Guerra Mundial), se dió un cambio mundial, los artistas asumieron una posición crítica respecto a su tiempo. El Dadaísmo fue una respuesta a los sucesos violentos de la guerra. Los principales artistas de este movimiento fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank, Jean Arp, Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck, Duchamp, Picabia, Jean Crotti, Man Ray, Morton Schamberg.

En este video se puede ver la presencia de la palabra en estos experimentos.

SURREALISMO
Fundado por un poeta: Bretón. Movimiento artístico que tenía poder no sólo dado por su ejercicio creador sino por su carácter político. El artista deja de ser esa figura romántica y se convierte en un agente social, cultural. A partir de este momento el arte deja de ser puro, el artista ejerce un rol social. Los surrealistas usaban tecnologías: el cine, la fotografía, propiciaban un ambiente que diera la imagen de progreso. Esto lo separa de lo que se había hecho en el mundo del arte. A partir de este momento se empieza a definir lo moderno. También a partir de los adelantos tecnológicos.

En Venezuela la influencia Dadá y Surrealista originó movimientos como El Techo de la Ballena
que se constituyó a comienzos del año 1961, el mes de marzo marcó su inicio definitivo con la apertura de la exposición “Para restituir el Magma”. Su primer manifiesto fue Rayado sobre el Techo, nº 1. Formaron parte de este movimiento: Carlos Contramaestre, Gonzalo Castellanos, Caupolicán Ovalles, Edmundo Aray, Juan Calzadilla y Salvador Garmendia, Francisco Pérez Perdomo, Efraín Hurtado, Adriano González León, José María Cruxent, Fernando Irazábal y Perán Erminy, entre otros. Este era un movimiento transgresor y asumió una postura política de izquierda radical. Muchas de sus actividades tuvieron su epicentro en Mérida. Estos artistas influyeron en otros, tales como: Claudio Perna, Diego Barbosa, Antonieta Sosa... y éstos a su vez en otros, creándose así una conexión directa generacional. Este fue el primer movimiento de performance en nuestro continente.

Para finalizar, mencionamos el POP ART. Surge enla segunda mitad de los años 50 en Londres y Nueva York y se consolida en los 60. Sus temas son la vida cotidiana, las imágenes publicitarias de consumo masivo, rostros de personajes públicos, la vida industrial y el consumo. Los artistas más importantes son: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.

Estos conceptos serán ampliados en el resumen sobre el Arte Moderno y el Arte Contemporáneo.

1ra Asignación: Adivina y reflexiona

¡Hola Penélope!
Esta es la primera asignación y consiste en que nos enviemos una obra y tratemos de reconocerla, es decir, mencionar el autor, de qué se trata y luego compartir reflexiones en torno a ella.
La idea es enriquecer el conocimiento y también el reconocimiento de esta nueva presencia que tenemos. ¡El conocimiento está vivo!
Aquí va pues...

Tristan Tzara. Dadaísmo

Resumen de la Historia de la tecnología digital (Informática)

Desde el ábaco, que fuera uno de los primeros dispositivos mecánicos para contar, cuyos orígenes se remontan a la antigua China, la Pascalina inventada por Blaise Pascal (1623 - 1662) de Francia, la máquina calculadora y el sistema binario de Gottfried Wilhelm von Leibniz (1646 - 1716) de Alemania, llegamos a lo que se considera la primera computadora que fue la máquina analítica creada por Charles Babbage (desde 1833 y 1842 y no terminada), profesor matemático de la Universidad de Cambridge.

INICIO DE LAS COMPUTADORAS ACTUALES
ANALIZADOR DIFERENCIAL. Vannevar Bush. 1925-1931. Primera computadora analógica. Fue construida en el Instituto Tecnológico de Massachussetts (MIT) de estados Unidos.




MEMEX: Memory Extended. 1945. Vannevar Bush, científico militar, escribió "As we may think" , texto publicado en julio de 1945 en la revista Atlantic Monthly, donde describe un aparato llamado Memex (no fabricado) precursor de la internet, en el que se basaron Ted Nelson y Douglas Engelbart para desarrollar la tecnología de hipertexto que dio lugar a la World Wide Web.

ENIAC 1946. Primera computadora digital. Usaba un sistema análogo. Construida por J. Presper Eckert y John Mauchly.

UNIVAC (UNIVersal Automatic Computer) 1951. Primera computadora comercial hecha en Estados Unidos. Sus inventores fueron los mismos de la Eniac: J. Presper Eckert y John Mauchly.

Esta información será ampliada hasta llegar a las computadoras de hoy día.

¡Saludos!

Fuentes consultadas:
http://www.computerhistory.org/timeline/?year=1946

http://www.internal.drive.com/

http://cr4.globalspec.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Vannevar_Bush

¡Pareja al fin!

¡Hola a todos!
Me complace anunciar que Penélope Donis, de la UCV, será mi compañera para el Proyecto Arte Digital-Sociología del Arte.
¡Saludos!

Historia de la Informática

Esto es mientras publico la entrada completa...

¡Saludos!

OBRA GANADORA SALÓN JÓVENES CON FIA 2009

Esta es la serie titulada "Guerrilla de la comunicación" obra ganadora del Salón Jóvenes con FIA de este año. El autor es el artista alemán Félix Gorman (Flix). Este artista desarrolla arte callejero donde los repositorios de sus obras (graffitis, esténciles, calcomanías) son los espacios públicos con la finalidad de apropiarse de íconos y símbolos de la cultura de masas.

TERCERA CLASE

Esta clase comenzó con el estímulo del Prof. Yucef al decirnos que había visto nuestros blogs y que se notaba el trabajo que estábamos realizando al mantenerlos actualizados. La verdad es que es un esfuerzo tratar de alimentar constantemente este canal de información, porque entre las tantas actividades que tenemos, el trabajo y los cortes de la luz, es imperioso organizarse para poder cumplir. Particularmente, me ha costado hacerlo al punto que apenas hoy puedo hacer esta entrada. También comentamos la necesidad de escoger nuestro compañero de la UCV para empezar el trabajo en conjunto.


Retomamos el nombre de Arturo Uslar Pietri, sus programas, que están en Youtube, son una referencia para la cultura del venezolano. Al respecto vi el programa sobre la Identidad y comparto plenamente lo que dice Uslar pietri sobre la importancia de conocer nuestro pasado y el mestizaje cultural del que es producto hispanoamérica porque esto es lo que nos dará la capacidad para cumplir nuestros sueños y jugar un papel importante en el curso de nuestra historia...

Se mencionaron los nombres de Torrents, eMule, Kazaa, Taringa, Ares, los cuales son servicios en internet para obtener data de cualquier tipo. La tecnología de estos servicios es P2P: Peer to Peer que es una red de computadoras donde todos comparten información. Napster, creado por Shawn Fanning, fue uno de los pioneros en este tipo de red.

Siguiendo la idea de fomentar la lectura, el Prof. Yucef nos recomendó el libro "Reflexiones para jóvenes capaces de leer" del escritor venezolano Juan Liscano, publicado por la editorial Seleven en el año 1985 . Además se mencionó el OCR, que significa: Optical Character Recognition como la herramienta para la digitalización de libros. A propósito de este libro, hablamos de la vigencia del pensamiento. En esa época Juan Liscano menciona a Michael Jackson en su libro, artista que hoy día, recientemente fallecido, es considerado un ídolo.

La otra publicación mencionada fue la Revista Nacional de Cultura. De ésta, el profesor leyó el artículo de Arturo Uslar Pietri titulado "Vargas en la historia", allí dice que José María Vargas dio la más alta lección de patriotismo. "El gobierno de Venezuela es legítimo de hecho y de derecho" se encuentra escrito allí.

Volvimos a hablar de la identidad nacional: No se puede desligar lo que se hace en cultura. Todo se interconecta, la poesía, la pintura, la música, la escultura. Además, gracias a la era digital esa cultura se potencia. Surge la pregunta entonces: ¿Cómo mantener un balance entre eso que nos constituye y lo que viene de afuera, formándonos, moldeándonos, haciendo que seamos otra cosa? Hay que definirlo bien porque eso es lo que dirá qué somos y configurará nuestro futuro. Los referentes históricos son importantísimos ya que mientras más sepamos mayores serán nuestras posibilidades en este mundo global.

Somos los libros que leemos, las películas que vemos, la música que oímos... Los creadores tenemos más responsabilidad por aquello de lo que nos nutrimos porque somos los que produciremos las películas, la publicidad, tendremos presencia con nuestras obras en la ciudad, la vida pública... Y si aquello que alimenta nuestro espíritu creador no es buen alimento, no propicia el surgimiento de las ideas, los conceptos... si no tenemos ningún conocimiento que ayude a expresarnos... entonces qué? La bazofia creativa...

EL PODER DE UN CREADOR ES EXTRAODINARIO


El Prof. Yucef citó a Sandra Pinardi: "El arte no tiene poder" Claro que lo tiene sólo que los artistas de ahora no están usando el poder del arte. El arte tiene el poder de hacer reflexionar, de abrir los ojos, de generar reacciones en la gente sobre la realidad que nos rodea. Sirve para dar testimonio de lo que ocurre, es testigo de su tiempo...

Esta clase fue realmente densa... Sigamos:

Hablamos del Graffiti, del proyecto con 14 gaffiteros venezolanos ("Perros falderos") en el que participó el Prof. Yucef: Desfile "Primavera Urbana" donde la prenda de vestir exhibida era una falda "graffiteada". También mencionamos la Feria Iberoamericana del Arte (FIA) y el Salón Jóvenes con FIA el cual ganó un artista cuyo pseudónimo es Flix con la serie titulada "Guerrilla de la Comunicación".

Los nombres de los graffiteros extranjeros de los que hablamos fueron: Banksy, Jean-Michel Basquiat (Julian Shnabel hizo una película sobre él) cuyo mérito fue hacer que el graffiti se posicionara en el mundo del arte.

Jean-Michel Basquiat

La discusión sobre el graffiti nos llevó a decir que hay un problema sobre qué es lo que hay que decir y que los graffiteros tienen un enorme poder al decirlo en los espacios públicos ya que su mensaje llega a todos, tanto si se quiere ver como si no. Ahora, las preguntas son: ¿Tiene este poder el graffiti porque transgrede? ¿Pierde este poder si se lleva a los museos? Y, de ser así, ¿se institucionaliza el graffiti y ya no llega su mensaje? Se esperan respuestas...

Takashi Murakami fue nombrado también por sus aportes al arte contemporáneo: fusión del arte tradicional japonés con el arte pop norteamericano

Esta es su página web: http://www.takashimurakami.com/

Además practicamos algunas herramientas para mejorar el blog: montar imágenes con PICASA, editar la cabecera, crear una nueva plantilla.

Parte importante de esta clase fue la Historia de la Tecnología Digital (Informática) y la terminología del Arte Digital. Estos temas los ampliaré en una nueva entrada dado lo amplio de la información de los mismos.

Quiero cerrar este resumen con una frase que dijo el Prof. Yucef y que me parece muy importante: "Hay que encontrar la fibra que está en todos nosotros, que nos une para dialogar desde la creación, no desde los problemas"

Proyecto Colectivo de Nan González. La exposición fue abierta el 2 de agosto de este año, en la Galería de Arte Ascaso, en Caracas. Pude asistir y disfrutar del acto creativo de estos 20 artistas.

ARTE NO CONVENCIONAL

Cada cabeza un mundo. Proyecto colectivo de Nan González

LO VISIBLE: Cabezas de vidrio transparente, finamente sopladas, en tamaño natural, intervenidas por cada uno de estos creadores a partir de su ingenio y su libertad. Dispuestas en la sala: obra-instalación-mundo.

LO INVISIBLE: Estamos inmersos en una dinámica impresionante, con la que coexistimos y nos relacionamos, a través de nuestros sentidos. Razonamos, discernimos, deducimos, prevemos, intuimos, desde más allá de nosotros mismos. Entonces, desde nuestras creencias, debemos empezar a acondicionarnos con el mundo interior, más que con el exterior y propiciar una evolución total. Todo parte desde nuestra obra-acción-cabeza.

La clase más aleccionadora

Esta ha sido una de las clases que más me ha hecho cuestionarme.

¿Cuánto creemos que sabemos pero no sabemos? Andamos por la vida creyendito, como dicen...
¿Qué es el arte? ¿Qué hace falta para considerarnos artistas? ¿Qué es lo que queremos hacer como artistas? En una clase de estudiantes de Artes Visuales y Diseño Gráfico las respuestas debían abundar pero... apenas unas pocas respuestas y un silencio denso que se apoderaba del salón y el Prof. Merhi, que no lo podía creer, seguía ahondando, tratando de darle cauce a las ideas que se negaban a fluir. Así comenzó esta clase... Qué pena... Asumo y aprendo...

¿Tito Salas? ¿José María Vargas? ¿Arturo Uslar Pietri? Entre otros personajes. Esto fue el otro remezón de la mañana para darnos una idea de que aspectos básicos de nuestra historia se nos han quedado perdidos o que simplemente no conocemos... hay una investigación pendiente... En la medida que tengamos sentido de pertenencia con lo nuestro seremos más seguros y orgullosos de nosotros mismos. La identidad como venezolanos y profesionales se basa en la memoria de la historia nacional. ¡Que no se nos olvide!

Para mí el arte es expresión del Ser... Somos uno con el Todo en él... Y el oficio es el que crea el lenguaje. Somos en la medida en que creemos y creamos

¿Entiende usted, a primera vista, qué dicen los avisos publicitarios en la calle?
Esta pregunta dio inicio a la discusión sobre el papel del diseñador gráfico, de cómo ésta disciplina es ejercida por ¨empíricos ¨ que empobrecen el diseño dando como resultado ¨adefesios publicitarios¨ que, en la mayoría de los casos, no transmiten el mensaje. Toca una tarea dura, la de dignificar el oficio, la de mostrar que el diseño gráfico es la expresión de un profesional integral que se nutre de muchas disciplinas para producir y plasmar las ideas y no la de un simple manejador de programas de computación y elemental manejo del idioma (si, porque a veces ni siquiera tienen buena ortografía). ¡A trabajar!

Pasada la hoja, y continuando con la clase, nos enteramos que vamos a formar parte de un proyecto conjunto con la gente de la asignatura Sociología del Arte, materia de la Escuela de Artes de la UCV, facilitada por la Prof. Gloria Monasterios. ¡Esto me parece fascinante! Vamos a formar pares con los estudiantes de allá para conformar una red conectada para crear contenidos, experiencias, espíritu... "Por sus frutos los conoceréis"

En la parte final de la clase, conocimos herramientas para personalizar nuestro blog: agregamos imágenes y videos. En la web podemos ser lo que queramos ser: ¡tenemos nueva identidad digital! ¡Enhorabuena!

http://www.neosurrealismart.com/ Esta es la página del artista George Grie a quien pertenece esta imagen. Visítenla y maravillense con sus trabajos.

Para disfrutar...

Arte Digital. 1ra Clase. Viernes 18/09/09

Esta clase permitió un acercamiento entre todos los participantes. Conocimos al Prof. Yucef Merhi, reconocido artista digital venezolano, así como a cada uno de los estudiantes. Fue muy interesante saber que todos tenían conocimientos previos acerca del arte digital y que las expectativas sobre la materia son tan diversas que van desde el manejo de programas de computación, animación, películas, investigación sobre artistas digitales, obras interactivas, entre otros, hasta la intención de creación de obras artísticas en el ámbito digital. Además de esto, el prof. nos planteó el programa de la asignatura y los alcances de ésta.

Sobre qué es el Arte Digital nos quedó claro que éste es una disciplina de creación como lo puede ser el dibujo, la pintura, etc.

Creamos un blog que es un espacio lo más similar a un diario digital que permite comunicarse públicamente con otras personas y abarca prácticamente todas las formas de expresión: imágenes, escritura, películas, juegos, etc.

"Al hablar busco las palabras adecuadas porque más que decir cosas es conjurar. El lenguaje es mágico" Esta afirmación del Prof. Merhi me conectó con un texto que escribí tiempo atrás: "En el mundo de las palabras somos... Sean éstas desnudas o enmascaradas" El lenguaje es poderoso, a tal punto que existimos en él. Ahora, en este curso, tendremos otro medio para hacer uso de ese poder: la infinitud de la red del mundo digital.

Este es el inicio de mi camino en el mundo del arte digital. La experiencia está enmarcada en el dictado de la asignatura Arte Digital I impartida por el artista Yucef Merhi en la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida, Venezuela.
Por este medio publicaré, en principio, las asignaciones de la materia y luego éste se convertirá en la expresión de mis hallazgos en Arte Digital.